¡Angelita Cinéfila!

Una variedad de historias de amor en un día de San valentin, con una variedad de actores reconocidos que sirvieron como publicidad para ésta película que se estreno el 14 de febrero entre regalos, besos y comercio por aquí y dinero por allá.

En un principio pensé que la película seria fatal, puesto ya he visto algunas otras comedias donde han intentado lucir a figuras de hollywood con el mismo efecto, varias historias que se entremezclan la una con la otra.

Pero todas me han dejado un mal sabor, un verdadero desperdicio de tiempo.

Garry Marshall, reconocido director de comedias románticas intento hacer una película que mezcle calidad de actuación con historias bonitas, interesantes, cómicas y agradables para el publico general.

Reconozco por mi parte que de todos los trabajos que él ha hecho, el único que merece mis aplausos a pesar del genero tan manoseado es PRETTY WOMAN (1990), pero no puedo juzgar sus ultimas películas como DIARIO DE UNA PRINCESA, entre otras, ya que estamos en tiempo donde vivimos llenos de estereotipos que nos obligan a realizar una película cómica tan vacía. Si nos salimos de dichos estereotipos arriesgamos realmente el pellejo.

Continuando con Valentine´s day, puedo decir que es una película de dos horas de duración en los cuales vemos algunas historias; solteros, casados, divorciados, niños, ancianos, gays, jóvenes, adultos, promiscuos, vírgenes, sabios, fofos y demás personajes que nos muestran sus historias de amor y desamor en un día tan comercial, rosado, y trillado como SAN VALENTIN.

Algunas escenas acertadas, pero otras no del todo. Creo que falto más esfuerzo para hacer un guión más enriquecido y duradero en la memoria de quienes asistimos al cine. El punto a favor que tiene el filme es la suceptibilidad del espectador, ya que en una fecha como ésta, muchos nos sentimos identificados de alguna manera con las historias en las que han tratado de abarcar a todo tipo de relación amorosa.

En comparación con otras producciones del mismo género, Valentine´s day si resulta ser interesante, aunque la talla de actores que encontramos en el filme, prometían algo mucho mejor.

Vuelvo a indicar lo que antes ya he dicho sobre las películas rosas de hollywood, ESTÁN EN LAS NUBES, produciendo lo mismo de siempre y no prueban otros horizontes sin salirse del género. ¿Será cuestión de producción? o ¿Será cosa de espectadores escuetos y vacios, que exígen muy poco?

Finalmente puedo decir que la película entretiene a quienes SOMOS un poco románticos y sentimentales, pero no lo hace a quienes SOMOS buenos observadores que apreciamos el cine en donde jueguen con una historia y producción de primera. Quizás alguna contradicción de mi parte. Disculpen, pués era necesaria.

Feliz San Valentin.

Todo se desarrolla en la Francia ocupada por los nazis de 1941. Básicamente dos historias que se desenvuelven de forma paralela hasta el final, van marcando el trayecto de la película.

Una es la de un grupo llamado Los Bastardos, liderada por Aldo Raine (Increíble actuación de Brad Pitt), y compuesto por americanos y soldados de origen judío, que de manera de venganza, siembran temor en las tropas alemanas torturando y aniquilando a los nazis de las maneras mas sanguinarias posibles. La segunda historia es la de una refugiada judía que después de la masacre de su familia, ha escondido su identidad administrando un cine, hasta que llegara el día de su gran venganza. Ella ve la oportunidad que esperaba en un oficial alemán, el cual desea alquilar el cine para proyectar una película que él protagoniza, evento al cual asistirán los mas altos cargos de las tropas nazis, incluido el fuher HITLER.

Lo que no sabe ella es que los Bastardos se le adelantaron con la idea y que ambas fuerzas se mezclaran al final, produciendo una serie de eventos que a cada minuto cambiaran de rumbo.

Esta película dirigida por Tarantino es para mi apreciación una de sus mejores obras.

Capta la tensión de la época de una forma formidable, como si fuese la película de la segunda guerra mundial que todos esperábamos por ver. Aún traicionando los datos históricos y utilizando en muchos casos el humor negro estilo comic que caracteriza a Tarantino, esta película cumple con sus objetivos en escena.

Otro ingrediente que resalta el éxito de esta película es el desenvolvimiento del coronel Landa (Excelente actuación de Christoph Waltz), el cual con sus estresantes pero refinadas investigaciones, agrega suspenso y envuelve al espectador con la trama.

Otra muy sorprendente actuación es la de Brad Pitt, nunca lo había visto actuar de esta manera, y sus últimos trabajos me han confirmado que realmente es un excelente actor con mucho futuro por delante.

Muy buenas actuaciones, y muy buenas escenas, las cuales comienzan de manera tranquila y conformen pasan los minutos acaban en un acto violento y sanguinario, como si se tratara de una orquesta tocando una hermosa pieza musical que se va desarrollando con un increscendo mientras los músicos batallan por llegar a la gloria. ( "Se me puso la piel de gallina")

A excepción de algunas escenas un poco largas que pueden llegar a aburrir al espectador que no estuvo concentrado en la película desde el primer momento, el largometraje es realmente una obra maestra.

Los planos que se juegan, secuencias largas sin corte , zoom in inesperados y demás instrumentos hacen tensionar al espectador mucho más y hacen que un filme ,que a pesar de tener muchas escenas violentas y duras de ver, se convierta en algo realmente exquisito y elegante de contemplar.

Desde la primera escena, los que realmente amamos y contemplamos el buen cine, podemos ver que esta película goza de un excelente argumento, muy buena dirección fotográfica, buena musicalización , interpretaciones magníficas y una dirección que una vez más me confirma la calidad y genialidad de Tarantino.

Los últimos minutos del filme son un poco controversiales, por un lado cuando ya parece que la trama va llegando a su punto final, cambian la historia, enriqueciéndola y dándole un aspecto para nada predecible; pero por otra parte con tan buen desarrollo desde el primer minuto nos esperábamos tal ves, solo digo tal ves, un final mas revolucionario, una venganza mas explicita de ambas partes, los Bastardos y la judía administradora del cine.

Me parece que por preocuparse en darnos esa sensación de quiebre consecutivos de la historia, olvidaron la esencia que recorría todo el filme y por lo cual nos esperábamos algo más fulminante.

Pero en todo caso me encanto, me fascino, fue necesario vérmela dos veces para analizarla y admirarla de esta forma, y me la vería muchas veces más sin aburrirme en lo absoluto.

Las ocho nominaciones a los Oscar, confirman lo que digo, y que no se sorprendan al ver en cuantas de esas nominaciones salen victoriosos.

Definitivamente Bastardos sin Gloria me envolvió y produjo en mi sensanciones inesperadas.

¡ It is really Exiting!

Año: 1992

Dirección: Martin Brest

Guión Bo Golman

Música: Thomas Newman

Reparto: Al pacino, Chris O´donnell, Phillip Seymour Hoffman

Género: Drama

Duración: 2 horas 40 minutos.

Oscar: 4 nominaciones, ganadora mejor actor AL PACINO

Globos de Oro: 4 nominaciones, ganadora mejor película drama, mejor actor drama, mejor guión.

Aunque no es el ultimo estreno de la temporada, creo que es justo y necesario hablar sobre perfume de mujer. Aclaro de entrada, aunque no debería puesto que mi interés es tratar de lograr una critica neutral de las películas que expongo en este blog, (y digo tratar puesto que lo subjetivo estará siempre presente en cada palabra que exprese)que para mis gustos, perfume de mujer encabeza el listado de mis películas favoritas.

Intentare dar una critica concisa para no alargarme puesto que tengo muchas cosas de las que puedo hablar, pero me enfocare en solo algunos elementos que me parecen los mejores y mas destacados.

Lo diría así:

Dos hombres completamente distintos, atravesando cada uno diferentes encrucijadas en sus vidas, se encuentran de una u otra manera presionados a convivir durante un fin de semana, en el cual no solo encuentran la solución a sus problemas sino también descubren que lo realmente maravilloso se encuentra en las cosas mas simples y ambos obtendrán lecciones de vida que marcaran para siempre su existencia.----

Guión, actuación, musicalización.

Quisiera empezar hablando de lo mas hermoso que tiene el filme que es un guión de primera.

A pesar de ser un remake de una película de los años 70, el guión esta perfectamente adaptado.

Nominado al oscar y ganador de globos de oro de 1992 a mejor guión, nos traslada por la historia de una manera espectacular. Son varias las escenas que causaron en mi un efecto "erizante". El tango en el restaurante, la cena de acción de gracias con la familia del coronel, el intento de suicidio , la adrenalina del ferrari a máxima velocidad por las calles de nueva york y la indescriptible intervención del coronel ante el comité estudiantil en donde realza los valores y principios del ser humano. Cada parte del guión esta en el lugar donde debe estar, captan a los personajes de una manera única y hacen de la película una obra de arte.

La actuación de Al pacino sin duda alguna lo hace merecedor del Oscar a mejor actor(el único que ha ganado), y nos deja en shock más de una vez. Su interpretación como un coronel ciego, ávaro, mal humorado, decepcionado, pero que esconde un tesoro en su interior nos hace llevar el ritmo de la historia. Esta película no hubiese sido lo mismo sin su deslumbrante actuación que contagia a actores jóvenes como Chris O´donnell, haciendo una de las mejores duplas que se hayan podido incluir en una película. Su interpretación como ciego es sorprendente, leí alguna vez que Al pacino para poder realizar este personaje estudio por algunos meses dentro de una escuela para ciegos. Ojala hubieran mas actores que hicieran sus personajes con mas dedicación.

La música, basada en su mayoría en tango, le da ese toque esencial, esa sutileza y elegancia que adorna las interpretaciones, la fotografía y escenografía de la película, filmada en su mayoría en Nueva York, ciudad donde se creó en manos de Gardel y Le Pera en 1935 la canción POR UNA CABEZA que dentro de la escena del baile confirman la elegancia del personaje y de la historia.

Finalmente el mensaje que es el que penetra en las fibras más profundas de mi sentir; la felicidad esta en las cosas más simples de la vida, en la integridad del ser humano, en sentir la velocidad del viento en tu cara, en degustar un buen vino, en bailar un tango apasionadamente o en describir el irreemplazable, profundo, sensual y exquisito perfume de mujer... CON LOS OJOS CERRADOS.

Un trabajo que hice para la universidad, era tema libre y tenia que hacer un collage. Se me ocurrió hacer algo sobre lo que más me apasiona: El cine. Basandome en los clásicos,hice este divertido poster, y la profe me dijo que "me la fume al revés" . No entiendo la razón. Espero les guste y si no. No importa.

Dirigida por Jaume Collet- Serra, La huerfana realmente me llamo la atención , porque lleva el genero de suspenso a través de toda la pelicula de una manera exquisita, a pesar de que soy una espectadora un poco difícil en cuanto a darle visto bueno a este tipo de películas puesto que el cine de hollywood ha caído en la desagradable situación de mostrarnos thrillers sumamente patéticos, con objetivos morbosos más allá que temerosos. Es por eso que dudosa me acerque al cine a disfrutar de una excelente puesta en escena. Relata la historia de dos esposos que al verse deprimidos por la perdida de un bebe, deciden adoptar a una niña, a pesar de tener dos hijos en la familia. Esta niña, sumamente madura a su edad, trastorna la tranquilidad del hogar de una manera poco común. Una increíble actuación por parte de la protagonista que sin duda garantizara éxitos futuros en su carrera profesional, hizo que realmente me sienta atemorizada por su actitud en escena. Lo interesante de esta película es ver como un tema tan oscuro es perfectamente representado por los verdaderos protagonistas de la historia, tres niños que se ganan la pantalla de una manera espectacular. Fue realmente espeluznante para mi ver como la protagonista (la huerfana) manipulaba la pequeña mente de la menor de la familia, que por cierto era sorda, y mas espeluznante aun, ver como este mismo personaje seducía a quien era su padre adoptivo. ¡Si que jugaron con mis emociones! Una dirección de alto nivel, tomas espectaculares, poco predecibles formando un ambiente tenebroso, actuaciones impactantes y una historia antes ya contada, pero ésta vez con una perspectiva distinta, hacen de LA HUERFANA un thriller que impacta.

Hoy es 8 de diciembre, se conmemora 29 años de la muerte de uno de los genios de la música mas grandes de la historia JOHN LENNON, al cual yo en especial admiro no solo por su huella dentro del grupo mas exitoso de todos los tiempos como fueron THE BEATLES, sino también por su carrera como solista , por sus letras ,su música y por su lucha en favor de los derechos civiles que fueron violentados en época de guerra en la década del 70. La muerte de este icono de la música el 8 de diciembre de 1980 en NEW YORK de la mano de un psicópata ,que todavía esta cumpliendo su pena en prisión DAVID CHAPMAN, dio origen a un sin numero de tributos, novelas y porque no largometrajes también. Es por esto que creo que es importante hablar sobre una de las tantas películas que se han hecho sobre tal suceso.

CHAPTER 27. Es una película estrenada en el 2007 dirigida por Jarret P. Schaefer y protagonizada por Jared Leto y Lindsay Lohan. La película transcurre en los últimos tres días antes del asesinato de John Lennon, profundizando bastante en la psiquis del asesino más que en el asesinato en sí. El nombre de la película se debe a que Marc Chapman llevaba consigo el libro EL GUARDIÁN EN EL CENTENO, cuando asesino a John Lennon; dicho libro consta de 26 capítulos y de manera de metáfora se dio el nombre chapter 27 como la continuación del libro, ya que Marc Chapman al parecer trataba de moldear su personalidad con la del protagonista de dicho cuento llamado HOLDEN CAULFIELD.
Esta película obtuvo pésimas criticas aunque algunas revistas reconocidas la catalogaron de buena a pesar de ser la primera película que dirigía Jarret P. Schaefer. Yo creo que es un trabajo bastante bueno para quienes seguimos de cerca la vida de un artista como John Lennon ya que nos muestra un lado que no se hablaba mucho, el del asesino. Pero para quienes no conocen mucho del tema si resulta un poco aburrida ya que no lleva un hilo conductor realmente lleno de adrenalina como uno puede pensarlo al momento de saber de que va a tratar dicha película. La actuación del protagonista en algunos momentos es un poco exagerada pero si te trasmite en parte lo que tipo sentía hacia si mismo y hacia los demás. Me emocione mucho cuando vi lugares reales que relacionaban a JOHN como lo son el edificio Dakota en New York, lugar donde vivia. Algunos datos un poco fuera de enfoque y otros muy acertados. Pero si la recomiendo para quienes somos fans de John.