Año: 2009, Dirección: Juan José Campanella, País: Argentina. GANADORA DEL OSCAR A MEJOR PELÍCULA LENGUA EXTRANJERA 2010.
Nada de ésto llegaría a los corazones del espectador sin una buena interpretación lograda por todo el equipo de actores. Los protagonistas un poco subestimados por los críticos debido a su edad y atractivo físico sorprenden a todos alcanzando excelentes resultados.
Existen muchos parámetros más desde los cuales podemos considerar y analizar el filme, pero yo creo que ya todo está dicho y no quisiera parecer disco rayado.
Normalmente soy de las que admiro el cine-arte y no estas películas comerciales que llenan las colas de los cines, pero no puedo ser una hipócrita conmigo misma y llenarlos de basura "artística" intentando decir que todo lo que arrasa en taquillas no vale o es pésimo solo por tener el privilegio de la aceptación publica. Esto es lo que llamo yo un "BUEN CINE COMERCIAL", y que directores como Cameron, Spielberg entre otros, lo han hecho en ocasiones muy bien y no podemos quitarles sus méritos.
A todos esos que gustan del cine independiente, de contenido original y actores desconocidos, les hago un llamado mas profundo: el cine que ustedes ven ha caído en lo común, al igual que el comercial, y no solo por querer ser diferentes nos vamos a unir a esas masas de cinéfilos antisociales, algunos solos por falsas modas. Seamos más reales y aceptemos que así como hay buen cine exquisito y de espeso contenido dentro del área independiente, también lo hay dentro del cine taquillero.
¿Why is a raven like a writing desk?....
"Ella me partió el corazón,
pero al partirlo lo creo...
Nunca hubiera podido pagarte esto que hiciste en mi,
iluminaste el lado oscuro de mi corazón
¿Por qué decidiste permanecer pobre
dejándome a mi tan rico? " (FRAGMENTO EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN)
País: Argentina
Año: 1992
Dirección: Eliseo Subiela
Aclaro de entrada que esta película no es para el común denominador de espectadores que recurren al cine como diversión y pasatiempo. Sino para ese otro 5% de la sociedad en donde nos encontramos sumergidos los diferentes, locos, utópicos y rebeldes amantes de la vida.
¿Alguna vez han leído poesía?
Yo creo que todos alguna vez lo han hecho, en especial quienes admiramos el arte y la literatura. ¿Quién no ha sentido en un verso un golpecito en el corazón, algún recuerdo, alguna esperanza latente o simplemente sentimientos encontrados en ese increíble juego de las palabras por las profundidades del sentir?. Sensibilidad no solo del autor, en el momento que lo escribió, sino también de cada lector al navegar por aquel deslumbrante poema lleno de metáforas de valor incalculable.
Mario Benedetti siempre ha sido para mis gustos unos de los mejores poetas de nuestros tiempos, no solo por su trayectoria como escritor, sino también porque cada uno de sus poemas se han impregnado en lo más profundo de mi ser. Tan sutil y tan sencillo, lo que necesitamos aveces para abrir nuestros ojos y dejar que los sentimientos fluyan, cual hojas secas empujadas por el viento enfadado, o cual más dulce melodía que atraviesa nuestros sentidos.
Imagínese ahora, el fascinante viaje que recorremos al leer un poema, llevado a la maravilla audiovisual que representa el cine.
Eso es "El lado oscuro del corazón", una película para todos esos quienes admiramos la poesía, para quienes soñamos con un mundo diferente. Un mundo donde gobiernan los sentimientos.
El personaje protagónico es fabuloso, un hombre de mediana edad hechizado con el existencialismo y los sentimientos más encerrados del ser humano. Un poeta, un niño, un bohemio de la vida, que deseoso de amor, sueña por encontrar a esa mujer que lo haga renacer, su otra mitad, la que este inconforme con este mundo, la diferente, la mágica, LA QUE VUELA. Oliverio representa a ese rebelde que llevamos dentro cada uno de nosotros, pero que no lo dejamos salir. El sí se atreve a gritarle a todos sus cuatro verdades, su manera de pensar, su rechazo con esta existencia tan rutinaria y conformista.
Insurrecto con todos, hasta con la mismísima muerte, inspira, exalta y excita los poros más incógnitos de mi ser.
En esta película, el sexo se transforma en algo más que lo ya dicho y anunciado. Una travesía por un universo en el cual el amor es el principal protagonista, el deseo, la elegancia, la distancia, el sentir, el vivir con el corazón abierto sin miedos, sin barreras. ¡Que utopía!
Poemas de Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman se entremezclan para darnos un guión exquisito, y la imaginación y sensibilidad de Subiela nos teletransporta al mundo de lo indescifrable e inesperado. Arriesgado director que utiliza las emociones para plasmarlas de una manera no antes hecha. Solamente él fue capaz de sacarnos de esa realidad cruda y gris en la que viven muchos para llevarnos a ese surrealismo mágico del amor y los sueños.
Nunca se me ocurrió que una película podía mostrarme el lado poético de una pareja haciendo el amor. Pero en este caso jugaron con metáforas dignas de una joya literaria para entregarnos un producto alucinante: (literalmente hablando) una puerta cayendo lentamente, un frasco de perfume emitiendo su aroma por si solo, una llave ardiendo en llamas, un billete de 100 dolares desapareciendo en el calor incomparable de dos almas amándose descontroladamente.
Imágenes que dejan a más de uno en shock. Levitaciones, recitaciones, exaltaciones no predecibles en lo absoluto.
Un reparto de primera (Dario Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara), nos enseña un excelente trabajo interpretativo en manos de estas figuras de la actuación.
Dario Grandinetti y su increible voz produce, con los poemas que tanto he apreciado, una flecha en mi corazón, en mi memoria, en mis anhelos.
Una lágrima recorrió mi mejilla más de una vez. ¡Que sensibilidad!
La película nos muestra una espléndida fotografía. Dirección artística acomodada a los sentimientos del protagonista, los colores, los detalles y una iluminación necesaria y justa en cada escena. Y lo que complementa el filme, una banda sonora de primera.
Sitios clásicos de dos ciudades emblemáticas: Buenos aires y Montevideo, que distanciadas por el majestuoso rió de la plata separa en dos al corazón, dejándonos con un sabor agridulce, en donde un barco se convierte en instrumento para construir esperanzas y cultivar deseos entrañables.
El amor, la muerte, la amistad, el sexo, la libertad, la expresión artística, la pobreza, la felicidad son los temas que Subiela los pone en escena en el momento indicado. No antes, no después.
Una película bien hecha en los aspectos técnicos y creativos que se pueden considerar, demostrando ya desde 1992 que el talento latino americano tenia un excelente futuro.
Guión con contenido y propuesta sumamente arriesgada pudiendo caer en la exageración y lo burlesco, logra con sutileza salir victoriosa y mostrarnos una joya del arte contemporáneo.
UNA LECCIÓN DE CINE; PERO MÁS ALLÁ QUE ESO UNA LECCIÓN DE VIDA.
¿Por qué no podemos ser todos como Oliverio? ¿Por qué no desnudamos nuestra alma y nos sinceramos con la vida, con el amor y con nosotros mismos?
No nos atrevemos a ser diferentes, a salir del paradigma establecido, por el miedo a ser juzgados hasta por nosotros mismos. Las personas en general son hipócritas de sus propios sentimientos, pues se niegan a sufrir, se niegan a amar, a conocerse, a llorar, a morir, a vivir, a soñar.
¿Quién no ha sentido alguna vez la dicotomía de nuestro propio ser? Solo necesitamos tumbar esa pared que no nos permite ver con los ojos de lo esencial, romper la oscuridad de nuestra alma y descubrir que hay al otro lado de nuestro corazón.
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Mujer :¿Cuándo vas a dejar de ser un chico?....
Oliverio: ¿Para qué? ...
(FRAGMENTO EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN)
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