LLUVIA



"La lluvia tiene un vago secreto de ternura,
algo de soñolencia resignada y amable,
una música humilde se despierta con ella
que hace vibrar el alma dormida del paisaje."

Federico García Lorca.


La lluvia, fenómeno de la naturaleza, siempre ha cautivado a muchos artistas por su expresividad un tanto extraña y nostálgica, y es así como catalogo a este filme como EXTRAÑO Y NOSTÁLGICO.
Esta película Argentina, como su nombre lo dice LLUVIA, nos cuenta la historia de dos personajes quienes abatidos por la vida rutinaria, plana e insatisfecha se hayan sin rumbo deambulando cual muertos en vida. La lluvia los acompaña convirtiéndose en otra protagonista de la historia y realzando las situaciones que en ésta sucede.
"Lluvia" cuenta con unas expresiones visuales sensacionales, unas tomas cargadas de calidad, y excelente fotografía.
Pero lo más increíble de todo el film son las actuaciones de los protagonistas, sobre todo de Valeria Bertuccelli. Excelente interpretación.
La primera escena, unas de las más largas muestra el personaje de Alma (Valeria) en un embotellamiento y de repente, como evento inesperado y abrupto, entra a su carro Roberto (Ernesto Alterio), colocando a los espectadores en un momento de suspenso sumamente desarrollado.
La directora Paula Hernandez hace de "lluvia" , una película compenetrante con el espectador, porque existen momentos en los cuales se nos obliga a descifrar las angustias de Alma y Roberto para poder comprender que es lo que esta sucediendo en sus vidas ahogadas por un gas existencialista.
Sumamente exquisita en contenido narrativo, carece de situaciones comunes y detalles que podrían ser irrelevantes. Su concentración se envuelve solamente en los dos personajes y en su evolución psicológica y sentimental a lo largo de la película. Lo demás no hace falta.
Una historia de amor realista, alejada de lo que normalmente vemos en las producciones de turno.

Empática con el publico, con pequeños desniveles, sin duda es una muy buena realización. Tal vez no llene los cines pero estamos frente a una producción en la cual se nota honestidad y excelencia audiovisual.

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EL SECRETO DE SUS OJOS


Año: 2009, Dirección: Juan José Campanella, País: Argentina. GANADORA DEL OSCAR A MEJOR PELÍCULA LENGUA EXTRANJERA 2010.


Basada en la novela "La pregunta de sus ojos", llevó el segundo Oscar a nuestra querida patria vecina del sur, Argentina. El primer Oscar se lo llevó en la misma categoría con "La historia oficial" de 1985. Arrasando con los premios Sur, Festival internacional de Cine de la Habana, Clarín, y Goya demostró la potencia que tenía.

Sinceramente confieso que tardé en verla. No por falta de interés, sino porque quería buscar el momento propicio para poder atenderla con todos mis sentidos. Sencillamente ¡ Buenísima!. Qué hermoso tratamiento audiovisual, una fórmula perfecta para entregarnos una de las producciones más maduras del cine latino americano.

El cine argentino cada día esta cobrando más fuerzas consolidándose entre los mejores de Latino América. Y ésto me llena de júbilo porque sé que estamos en una evolución de la cuál Ecuador no se puede encontrar tan lejos.

He aquí una impecable joya del cine Argentino.

Benjamín Espósito está por retirarse de su trabajo después de batallar tantos años por la justicia. Entre sentimientos encontrados, decide escribir una novela basada en su vida, en hechos pasados y en un caso de homicidio que lo estremeció por muchos años. Pero lo que más lo aqueja a Benjamín es el dolor de un amor imposible y su inconformidad con un pasado cobarde, del cuál se avergüenza. Una lucha interna por aclarar asuntos pendientes estancados en la barrera del tiempo, y el retorno de éste hombre en el tren que lo alejo alguna vez de lo que sería una vida llena de un "algo".

Entre tanto, la historia muestra algo que está presente en la idiosincrasia latina. Una burocracia corrupta, en donde la injusticia ronda en los pasillos de distintivos monumentos históricos. Papeles que vienen y van y la viveza criolla jugando al pepo con la vida de muchos. Y por otro lado tenemos al amor. Ingrediente protagónico de la película y definitivamente el perdurable en la mente de todo espectador.

Excelente manejo de cámara. Demostrando el ingenio de Campanella.
Una de las tomas que más me sorprendió fue la del Estadio, de manera espectacular sin cortes y con una sola cámara empiezan en el cielo nocturno y la algarabía de los hinchas. Una pelota en juego y en graderíos una situación que nos mantenía en suspenso. Entre el grito de un gol y una cámara que se mueve al son de los corazones excitados, identificamos al villano de la historia seguido de una persecución que no acaba hasta su captura en medio del césped fresco y una bola que se vio forzada a cesar su viaje rutinario hacia un arco glorioso lleno de papelitos de colores.

Ni la más espléndida "Tarantinada" me ha llegado a maravillar como ésto.

El secreto de sus ojos cuenta con un reparto de primera, sin excepciones. Ricardo Darín, reconocido actor de larga trayectoria que ha servido como base importante y ejemplo para toda la sociedad Argentina y Latino Americana, logra un personaje exquisito, lleno de temores y de unas ansias interminables por hacer justicia, pero con problemas para expresar lo que siente cuando el corazón lo merita.
Soledad Villamil, que ya la había visto en otras producciones de menos calibre, fue la actuación más sorprendente a mi parecer. Decidida, joven, madura y de gran intelecto se convierte en el pilar fundamental del protagonista, a pesar de que la historia se desarrolla en los años 70 en donde el machismo aún tenía rezagos en algunos países del Sur.
Guillermo Francella, es Francella.
Sin bigote y con maquillaje encima esconde a ese increíble actor que todos conocemos, y lo hace tan pero tan bien que crea un personaje completamente distinto, un tanto idiota, cómico y hasta tierno.
Finalmente Pablo Rago, el viudo, nos deja un sabor amargo, no por malo sino por ¡excelente!, y nos retuerce el suspenso conductor con solo fijarnos en su mirada divagante que intenta gritar dolor y desesperación.

El guión esta bien construido y sin duda es lo más memorable, siendo un espiral sin rumbo predecible en donde los matices sorpresa nos mantienen a la expectativa de las acciones y de los sentimientos que afloran de una pantalla y mucho más a fondo de un "artistazo". El maquillaje también juega un papel importantisimo en esa linea de tiempo que nos dividen del presente al pasado, y en donde el típico tren del amor y el olvido no podía dejar de aparecer en el escenario de el idealismo cinematográfico armoniosamente expresado.

Estamos viviendo una época histórica de descubrimientos en el área cinematográfica, El secreto de sus ojos no solamente cumple expectativas sino que se convierte en la mezcla audiovisual perfecta para ser explotada en el mundo entero. De esta manera podemos tomarla como ejemplo y motivación los que queremos hacer del cine un modo de vida y una promesa para nuestros pueblos.

Aveces vivimos atrapados por un pasado sin darnos cuenta que no podemos hacer nada por cambiarlo. Lo único que existe es el ahora y el futuro incierto solo lo podemos disfrutar si olvidamos los fantasmas del pasado y recuperamos el tiempo perdido.

Cambiemos un TE MO , por un TEAMO. Una reflexión para poder encontrar la letra "A" de nuestras vidas.


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A PROPÓSITO DE TITANIC.....


Ahora con las nuevas noticias sobre el futuro re estreno de Titanic en 3d, me puse un poco analítica al pensar en todo lo que envuelve a este clásico del cine y decidí escribir un poco de aquello.


Cada vez que pienso en Titanic, que por cierto acepto que la he visto muchísimas veces, lo suficiente para fijarme de los más profundos detalles, caigo en cuenta de que estoy frente a una obra maestra.

Existe una realidad un tanto profunda y al mismo tiempo cómica : no puedo imaginarme mis conocimientos cinéfilos y mi pasión por el séptimo arte sin TITANIC, tal vez porque esta película la viví mas de cerca por ser contemporánea a mí, y por ser la década de los 90´s una época de descubrimientos de mi identidad, desarrollo de gustos y surgimientos de ideales.


Tengo muchas historias de mi vida personal que nacen a raíz del estreno de ésta megaproducción, pero dedicaré estas líneas solamente a mi punto de vista general de lo que significó el filme para todos.
No cabe duda que Titanic es un espectáculo cinematográfico histórico y que será recordado por siempre como unos de los filmes más exitosos.

Basándome en estadísticas, fue la película mas taquillera de todos los tiempos, superada solo por Avatar(dirigida también por James Cameron), que a mi apreciación no se le compara en lo absoluto.
Se encuentra entre las películas más oscarizadas de todos los tiempos. Junto a Ben-Hur y El señor de los anillos: el retorno del rey, lideran la cima ganando 11 premios Oscar.
Además es la película más nominada, pues obtuvo nominaciones en todas las categorías.


¿A qué se debe su éxito? una simple respuesta : La combinación perfecta de una historia de amor adornando un hecho histórico como lo fue el naufragio.
Hecho que se vuelve a repetir en Avatar, mostrándonos que el "Amor" vende y eleva el drama, realzando cualquier historia anexa que se trate de contar.

Todos conocían el relato de un hecho histórico como fue el hundimiento del RMS Titanic, y la idea del director no era "contar lo ya contado" sino lograr involucrar sentimentalmente al espectador y sorprenderlo buscando otro punto de vista y un enfoque distinto.

Muchas personas criticaban, es más algunas lo siguen haciendo, el hecho de que el largometraje tenga 193 minutos de duración. Escenas que tal vez pudieron ser omitidas y mucho melodrama impuesto a los ojos de millones de personas en el mundo.
Pero yo creo que cada escena es necesaria, no podían mostrar un romance falso, sobre actuado, dicho de la boca para afuera, sino uno que se gane el corazón de todos quienes iban a ver la película. Es por esto que la primera mitad del filme nos adentra en los protagonistas, en sus vidas en su química, mostrándonos como efecto colateral el desenvolvimiento de situaciones dentro del transatlántico, los diferentes personajes, las super estructuras y demás detalles que cargan al espectador de emociones y sensaciones que lo preparan para el gran conflicto y punto más esperado por todos: el hundimiento.

No podemos desconocer también los logros tecnológicos de este hito del cine. Ganadores al Oscar de mejor efectos visuales, transportan a un mundo real y sorprendente. Cameron nos muestra unas excelentes tomas, entre ellas dos transiciones : la del barco navegando en alta mar, a los fúnebres restos que abandonados en el fondo del mar guardan un significado incalculable; y la mirada sensual y tímida de una joven enamorada a la mirada de una anciana que con melancolía recuerda al amor de su vida y al suceso que la marco para siempre.
Las escenas del mar y los travelling que nos enseñan la majestuosidad del barco, el choque con el iceberg y finalmente la inmensa sepultura flotante cayéndose en pedazos mientras se desmoronan ilusiones, vidas y amores imposibles; escenas que nos han dejado con una huella estremecedora en nuestras memorias.


El perfeccionismo de Cameron nos lleva a vivir cara a cara los últimos momentos del Titanic, detalles del barco, sus interiores, maquetas de tamaño casi real, detalles que nos muestran la esencia de este monumento. El realismo se llega a palpar tantas veces que nos envuelven dramaticalmente en una secuencia de efectos trágicos e irreversibles.

James Horner se lleva también un pedazo del pastel con su espléndida dirección de la banda sonora. Más allá de Celine Dion y my heart will go on, la música que nos acompañan de principio a final es un personaje más, indispensable y determinante para el desarrollo de la película.

Nada de ésto llegaría a los corazones del espectador sin una buena interpretación lograda por todo el equipo de actores. Los protagonistas un poco subestimados por los críticos debido a su edad y atractivo físico sorprenden a todos alcanzando excelentes resultados.

Existen muchos parámetros más desde los cuales podemos considerar y analizar el filme, pero yo creo que ya todo está dicho y no quisiera parecer disco rayado.

Normalmente soy de las que admiro el cine-arte y no estas películas comerciales que llenan las colas de los cines, pero no puedo ser una hipócrita conmigo misma y llenarlos de basura "artística" intentando decir que todo lo que arrasa en taquillas no vale o es pésimo solo por tener el privilegio de la aceptación publica. Esto es lo que llamo yo un "BUEN CINE COMERCIAL", y que directores como Cameron, Spielberg entre otros, lo han hecho en ocasiones muy bien y no podemos quitarles sus méritos.


A todos esos que gustan del cine independiente, de contenido original y actores desconocidos, les hago un llamado mas profundo: el cine que ustedes ven ha caído en lo común, al igual que el comercial, y no solo por querer ser diferentes nos vamos a unir a esas masas de cinéfilos antisociales, algunos solos por falsas modas. Seamos más reales y aceptemos que así como hay buen cine exquisito y de espeso contenido dentro del área independiente, también lo hay dentro del cine taquillero.

Una historia de amor llena de sueños y utopías presuntamente insumergibles como el barco que las transporta, una moraleja real sobre los sentimientos más nobles y los más oscuros y egoístas del ser humano. Iendo de lo particular a lo general un extraordinario enfoque y un gran homenaje a todas las víctimas de uno de los naufragios mas grandes del siglo XX.


En síntesis: Titanic es una fusión entre calidad cinematográfica y mega producción hollywoodiense. Definitivamente un clásico y de los mejores.

Dar al César lo que es del César.















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TITANIC, ¿MUY PRONTO EN CINES?


Me llamó mucho la atención el hecho de que se está considerando un reestreno de Titanic pero esta vez en 3d. Parece que Avatar ha motivado a James Cameron que se encuentra planeando nuevos proyectos. Ahora que está de moda la tecnología 3d, Cameron ha decidido un reestreno de su gran éxito de la pasada década.

"Estamos planeando el estreno para la primavera del 2012, cuando se celebra el 100° aniversario desde que zarpo la nave" dijo Cameron que con su película de 1997 obtuvo 11 premios Oscar, muy diferente a los Oscares del 2010 en los cuáles se esperaba un mayor triunfo de su filme Avatar. Pero parece que este hecho no le preocupó y tiene algunas ideas que sin duda tendrán éxito.

Entre ellas esta en mente hacer una reaparición de su reciente "Avatar" con material que no fue expuesto, escenas no vistas y tal vez algunas nuevas por filmar.

En todo caso, el reestreno de Titanic representará ingresos masivos a las empresas cinematográficas en el mundo entero, suceso que ya está generando expectativas.

Será increíble para todos esos amantes de "Titanic", el revivir en las salas de cine esta tragedia en donde un naufragio histórico y un relato de amor nos cautivo a muchos, dejando una huella perdurable en nuestras memorias.

¡Y todo ésto en 3D!


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ALICE IN WONDERLAND





Es divertido ver como los niños disfrutan de las caricaturas en los cines. En esas ocasiones me considero otra niña más, pues me fascina ese mundo tan mágico y colorido entre canguiles saltando y caritas sonrientes.

Alice in Wonderland, se ha convertido gracias a una muy buena publicidad en una de las películas más esperadas del 2010. Muy aparte de la campaña de marketing, tiene muchos factores que también han ayudado a su éxito en taquillas: el efecto visual 3D que tan de moda se ha puesto, el dúo mágico de Tim burton y Johnny Deep, y sobre todo las expectativas de una secuela del clásico cuento en manos de la poderosa empresa Disney.

Antes de ver la película había algo que no podía sacarme de la cabeza y era que la historia original está llena de tantos matices de alto calibre y contenido surrealista, que mezclado con una dirección como la de Burton, me tenía con una curiosidad latente.

Yo nunca he considerado a "Alicia en el país de las maravillas" como una historia para niños, no porque veamos escenas visualmente chocantes sino por su contenido sumamente filosófico y espeso, algo similar a lo que siento cuando veo en "El mago de Oz" a Doroty recorriendo con su perro Toto el largo camino en donde el bien y el mal siempre nos hacen jugadas.
Pero Burton que tal vez pudo ser más genial en esta ocasión con un cuento tan grandioso como lo es "Alicia", seguramente tuvo que adaptarse a parámetros de la mega empresa Disney y a sus peticiones comerciales para ganar un público variado y familiar. Entonces si hablamos de una imaginación encantadora un poco reprimida, no del todo; podemos decir que sí logra un resultado ingenioso, divertido, fresco y exitoso en taquillas.


Alice in wonderland no se trata de un remake, como algunos piensan, sino de la segunda parte de la historia muy conocida por todos.
Alicia atormentada por sucesos importantes y decisiones que debe tomar para su vida, regresa trece años después a ese país de las maravillas que visitó de niña, universo alterno y disparatado, que ahora se encuentra sometido bajo el poder de la Reina Roja, poder que solamente Alicia es capaz de derrocar y así devolverá la felicidad a todos los singulares personajes que habitan allí.


Una de las cosas más esplendidas son los coloridos paisajes, mezclados con fondos oscuros típicos de éste director.


Confieso que en cuanto a las actuaciones, Johnny Deep siempre estará entre mis favoritos por su versatilidad. Son tantos personajes con características completamente distintas que este actor ha realizado, que me resulta imposible imaginarme al johnny deep en persona, al natural, sin estos seres carismáticos que han rodeado su hermosa carrera. El sombrero loco un poco desquicidado, apasionado y gentil caballero es una de las creaciones más preciosas de este talentoso artista.


Otro increíble personaje es la reina roja, que más que miedo da risa. Helena Bonham actriz inglesa, pareja de Burtom ha trabajado en algunas de sus películas siempre demostrando su genialidad.
La tecnología digital retoca a estos dos personajes uno que otro detalle de sus gestos y aspecto físico, haciéndolos caricaturescos como los demás que podremos observar a través del paseo por este mundo de maravillas.
Anne Hathaway no se queda atrás con su interpretación de la Reina Blanca y sus ademanes muy particulares, parodiando a los sutiles y cómicos movimientos que realizan las princesas en los cuentos de hadas.
Mia Wasikowska como Alicia, nos trae una actuación bastante aceptable, tomando en cuenta que es uno de sus primeros trabajos y que aparece como hilo conductor con los demás personajes en todo el filme por ser la protagonista de la historia.

Pero hay algo, un ALGO muy grande que me preocupa de sobremanera: el guión. Tal vez es el riesgo que se comete al hacer un relato ya antes contado, pues me hubiese gustado ver un final más alocado,atrevido, distinto y menos predecible. En eso sentí que me fallaron.
Sin embargo no quitemos los méritos que se merece "Alicia". Sorprendentes efectos visuales, excelentes interpretaciones y asombrosa caracterización de personajes digitales como el gato sonriente, que nos transportan a ese mundo tan bonito como en los mejores sueños. La lucha del bien y el mal, la locura como escape de esa realidad un poco dura de aceptar, la perserverancia hacia lo "imposible", la motivación a ser diferente , a romper esquemas, a forjar una vida propia y auténtica. Todos estos, valores que dan a los jovencitos una moraleja poco explícita, más bien metafórica, representando a través de la historia, los paralelismos con la vida. Ideal para toda la familia =).


¿Why is a raven like a writing desk?....







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EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN



"Ella me partió el corazón,
pero al partirlo lo creo...
Nunca hubiera podido pagarte esto que hiciste en mi,
iluminaste el lado oscuro de mi corazón
¿Por qué decidiste permanecer pobre
dejándome a mi tan rico? " (FRAGMENTO EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN)


País: Argentina
Año: 1992
Dirección: Eliseo Subiela


Aclaro de entrada que esta película no es para el común denominador de espectadores que recurren al cine como diversión y pasatiempo. Sino para ese otro 5% de la sociedad en donde nos encontramos sumergidos los diferentes, locos, utópicos y rebeldes amantes de la vida.


¿Alguna vez han leído poesía?

Yo creo que todos alguna vez lo han hecho, en especial quienes admiramos el arte y la literatura. ¿Quién no ha sentido en un verso un golpecito en el corazón, algún recuerdo, alguna esperanza latente o simplemente sentimientos encontrados en ese increíble juego de las palabras por las profundidades del sentir?. Sensibilidad no solo del autor, en el momento que lo escribió, sino también de cada lector al navegar por aquel deslumbrante poema lleno de metáforas de valor incalculable.


Mario Benedetti siempre ha sido para mis gustos unos de los mejores poetas de nuestros tiempos, no solo por su trayectoria como escritor, sino también porque cada uno de sus poemas se han impregnado en lo más profundo de mi ser. Tan sutil y tan sencillo, lo que necesitamos aveces para abrir nuestros ojos y dejar que los sentimientos fluyan, cual hojas secas empujadas por el viento enfadado, o cual más dulce melodía que atraviesa nuestros sentidos.


Imagínese ahora, el fascinante viaje que recorremos al leer un poema, llevado a la maravilla audiovisual que representa el cine.

Eso es "El lado oscuro del corazón", una película para todos esos quienes admiramos la poesía, para quienes soñamos con un mundo diferente. Un mundo donde gobiernan los sentimientos.

El personaje protagónico es fabuloso, un hombre de mediana edad hechizado con el existencialismo y los sentimientos más encerrados del ser humano. Un poeta, un niño, un bohemio de la vida, que deseoso de amor, sueña por encontrar a esa mujer que lo haga renacer, su otra mitad, la que este inconforme con este mundo, la diferente, la mágica, LA QUE VUELA. Oliverio representa a ese rebelde que llevamos dentro cada uno de nosotros, pero que no lo dejamos salir. El sí se atreve a gritarle a todos sus cuatro verdades, su manera de pensar, su rechazo con esta existencia tan rutinaria y conformista.

Insurrecto con todos, hasta con la mismísima muerte, inspira, exalta y excita los poros más incógnitos de mi ser.

En esta película, el sexo se transforma en algo más que lo ya dicho y anunciado. Una travesía por un universo en el cual el amor es el principal protagonista, el deseo, la elegancia, la distancia, el sentir, el vivir con el corazón abierto sin miedos, sin barreras. ¡Que utopía!

Poemas de Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman se entremezclan para darnos un guión exquisito, y la imaginación y sensibilidad de Subiela nos teletransporta al mundo de lo indescifrable e inesperado. Arriesgado director que utiliza las emociones para plasmarlas de una manera no antes hecha. Solamente él fue capaz de sacarnos de esa realidad cruda y gris en la que viven muchos para llevarnos a ese surrealismo mágico del amor y los sueños.

Nunca se me ocurrió que una película podía mostrarme el lado poético de una pareja haciendo el amor. Pero en este caso jugaron con metáforas dignas de una joya literaria para entregarnos un producto alucinante: (literalmente hablando) una puerta cayendo lentamente, un frasco de perfume emitiendo su aroma por si solo, una llave ardiendo en llamas, un billete de 100 dolares desapareciendo en el calor incomparable de dos almas amándose descontroladamente.

Imágenes que dejan a más de uno en shock. Levitaciones, recitaciones, exaltaciones no predecibles en lo absoluto.

Un reparto de primera (Dario Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara), nos enseña un excelente trabajo interpretativo en manos de estas figuras de la actuación.
Dario Grandinetti y su increible voz produce, con los poemas que tanto he apreciado, una flecha en mi corazón, en mi memoria, en mis anhelos.
Una lágrima recorrió mi mejilla más de una vez. ¡Que sensibilidad!

La película nos muestra una espléndida fotografía. Dirección artística acomodada a los sentimientos del protagonista, los colores, los detalles y una iluminación necesaria y justa en cada escena. Y lo que complementa el filme, una banda sonora de primera.

Sitios clásicos de dos ciudades emblemáticas: Buenos aires y Montevideo, que distanciadas por el majestuoso rió de la plata separa en dos al corazón, dejándonos con un sabor agridulce, en donde un barco se convierte en instrumento para construir esperanzas y cultivar deseos entrañables.

El amor, la muerte, la amistad, el sexo, la libertad, la expresión artística, la pobreza, la felicidad son los temas que Subiela los pone en escena en el momento indicado. No antes, no después.

Una película bien hecha en los aspectos técnicos y creativos que se pueden considerar, demostrando ya desde 1992 que el talento latino americano tenia un excelente futuro.
Guión con contenido y propuesta sumamente arriesgada pudiendo caer en la exageración y lo burlesco, logra con sutileza salir victoriosa y mostrarnos una joya del arte contemporáneo.


UNA LECCIÓN DE CINE; PERO MÁS ALLÁ QUE ESO UNA LECCIÓN DE VIDA.

¿Por qué no podemos ser todos como Oliverio? ¿Por qué no desnudamos nuestra alma y nos sinceramos con la vida, con el amor y con nosotros mismos?

No nos atrevemos a ser diferentes, a salir del paradigma establecido, por el miedo a ser juzgados hasta por nosotros mismos. Las personas en general son hipócritas de sus propios sentimientos, pues se niegan a sufrir, se niegan a amar, a conocerse, a llorar, a morir, a vivir, a soñar.

¿Quién no ha sentido alguna vez la dicotomía de nuestro propio ser? Solo necesitamos tumbar esa pared que no nos permite ver con los ojos de lo esencial, romper la oscuridad de nuestra alma y descubrir que hay al otro lado de nuestro corazón.
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Mujer :¿Cuándo vas a dejar de ser un chico?....
Oliverio: ¿Para qué? ...

(FRAGMENTO EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN)

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VALENTINE´S DAY


Una variedad de historias de amor en un día de San valentin, con una variedad de actores reconocidos que sirvieron como publicidad para ésta película que se estreno el 14 de febrero entre regalos, besos y comercio por aquí y dinero por allá.

En un principio pensé que la película seria fatal, puesto ya he visto algunas otras comedias donde han intentado lucir a figuras de hollywood con el mismo efecto, varias historias que se entremezclan la una con la otra.
Pero todas me han dejado un mal sabor, un verdadero desperdicio de tiempo.

Garry Marshall, reconocido director de comedias románticas intento hacer una película que mezcle calidad de actuación con historias bonitas, interesantes, cómicas y agradables para el publico general.

Reconozco por mi parte que de todos los trabajos que él ha hecho, el único que merece mis aplausos a pesar del genero tan manoseado es PRETTY WOMAN (1990), pero no puedo juzgar sus ultimas películas como DIARIO DE UNA PRINCESA, entre otras, ya que estamos en tiempo donde vivimos llenos de estereotipos que nos obligan a realizar una película cómica tan vacía. Si nos salimos de dichos estereotipos arriesgamos realmente el pellejo.

Continuando con Valentine´s day, puedo decir que es una película de dos horas de duración en los cuales vemos algunas historias; solteros, casados, divorciados, niños, ancianos, gays, jóvenes, adultos, promiscuos, vírgenes, sabios, fofos y demás personajes que nos muestran sus historias de amor y desamor en un día tan comercial, rosado, y trillado como SAN VALENTIN.

Algunas escenas acertadas, pero otras no del todo. Creo que falto más esfuerzo para hacer un guión más enriquecido y duradero en la memoria de quienes asistimos al cine. El punto a favor que tiene el filme es la suceptibilidad del espectador, ya que en una fecha como ésta, muchos nos sentimos identificados de alguna manera con las historias en las que han tratado de abarcar a todo tipo de relación amorosa.
En comparación con otras producciones del mismo género, Valentine´s day si resulta ser interesante, aunque la talla de actores que encontramos en el filme, prometían algo mucho mejor.

Vuelvo a indicar lo que antes ya he dicho sobre las películas rosas de hollywood, ESTÁN EN LAS NUBES, produciendo lo mismo de siempre y no prueban otros horizontes sin salirse del género. ¿Será cuestión de producción? o ¿Será cosa de espectadores escuetos y vacios, que exígen muy poco?


Finalmente puedo decir que la película entretiene a quienes SOMOS un poco románticos y sentimentales, pero no lo hace a quienes SOMOS buenos observadores que apreciamos el cine en donde jueguen con una historia y producción de primera. Quizás alguna contradicción de mi parte. Disculpen, pués era necesaria.

Feliz San Valentin.




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Inglourious Basterds


Todo se desarrolla en la Francia ocupada por los nazis de 1941. Básicamente dos historias que se desenvuelven de forma paralela hasta el final, van marcando el trayecto de la película.

Una es la de un grupo llamado Los Bastardos, liderada por Aldo Raine (Increíble actuación de Brad Pitt), y compuesto por americanos y soldados de origen judío, que de manera de venganza, siembran temor en las tropas alemanas torturando y aniquilando a los nazis de las maneras mas sanguinarias posibles. La segunda historia es la de una refugiada judía que después de la masacre de su familia, ha escondido su identidad administrando un cine, hasta que llegara el día de su gran venganza. Ella ve la oportunidad que esperaba en un oficial alemán, el cual desea alquilar el cine para proyectar una película que él protagoniza, evento al cual asistirán los mas altos cargos de las tropas nazis, incluido el fuher HITLER.


Lo que no sabe ella es que los Bastardos se le adelantaron con la idea y que ambas fuerzas se mezclaran al final, produciendo una serie de eventos que a cada minuto cambiaran de rumbo.

Esta película dirigida por Tarantino es para mi apreciación una de sus mejores obras.

Capta la tensión de la época de una forma formidable, como si fuese la película de la segunda guerra mundial que todos esperábamos por ver. Aún traicionando los datos históricos y utilizando en muchos casos el humor negro estilo comic que caracteriza a Tarantino, esta película cumple con sus objetivos en escena.

Otro ingrediente que resalta el éxito de esta película es el desenvolvimiento del coronel Landa (Excelente actuación de Christoph Waltz), el cual con sus estresantes pero refinadas investigaciones, agrega suspenso y envuelve al espectador con la trama.
Otra muy sorprendente actuación es la de Brad Pitt, nunca lo había visto actuar de esta manera, y sus últimos trabajos me han confirmado que realmente es un excelente actor con mucho futuro por delante.

Muy buenas actuaciones, y muy buenas escenas, las cuales comienzan de manera tranquila y conformen pasan los minutos acaban en un acto violento y sanguinario, como si se tratara de una orquesta tocando una hermosa pieza musical que se va desarrollando con un increscendo mientras los músicos batallan por llegar a la gloria. ( "Se me puso la piel de gallina")

A excepción de algunas escenas un poco largas que pueden llegar a aburrir al espectador que no estuvo concentrado en la película desde el primer momento, el largometraje es realmente una obra maestra.

Los planos que se juegan, secuencias largas sin corte , zoom in inesperados y demás instrumentos hacen tensionar al espectador mucho más y hacen que un filme ,que a pesar de tener muchas escenas violentas y duras de ver, se convierta en algo realmente exquisito y elegante de contemplar.

Desde la primera escena, los que realmente amamos y contemplamos el buen cine, podemos ver que esta película goza de un excelente argumento, muy buena dirección fotográfica, buena musicalización , interpretaciones magníficas y una dirección que una vez más me confirma la calidad y genialidad de Tarantino.

Los últimos minutos del filme son un poco controversiales, por un lado cuando ya parece que la trama va llegando a su punto final, cambian la historia, enriqueciéndola y dándole un aspecto para nada predecible; pero por otra parte con tan buen desarrollo desde el primer minuto nos esperábamos tal ves, solo digo tal ves, un final mas revolucionario, una venganza mas explicita de ambas partes, los Bastardos y la judía administradora del cine.
Me parece que por preocuparse en darnos esa sensación de quiebre consecutivos de la historia, olvidaron la esencia que recorría todo el filme y por lo cual nos esperábamos algo más fulminante.

Pero en todo caso me encanto, me fascino, fue necesario vérmela dos veces para analizarla y admirarla de esta forma, y me la vería muchas veces más sin aburrirme en lo absoluto.
Las ocho nominaciones a los Oscar, confirman lo que digo, y que no se sorprendan al ver en cuantas de esas nominaciones salen victoriosos.


Definitivamente Bastardos sin Gloria me envolvió y produjo en mi sensanciones inesperadas.


¡ It is really Exiting!


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EN RECESO...

¡Hola a todos quienes suelen revisar mi blog, escribo esto solo para decirles que debido a mis diferentes actividades en las que me encuentro se me ha hecho dificil ver algun otro estreno, es por eso que no he escrito nada nuevo, pero muy pronto estare de vuelta para charlar de cine! un beso los quiero.

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PERFUME DE MUJER




Año: 1992
Dirección: Martin Brest
Guión Bo Golman
Música: Thomas Newman
Reparto: Al pacino, Chrisdonnell, Phillip Seymour Hoffman
Género: Drama
Duración: 2 horas 40 minutos.
Oscar: 4 nominaciones, ganadora mejor actor AL PACINO
Globos de Oro: 4 nominaciones, ganadora mejor película drama, mejor actor drama, mejor guión.

Aunque no es el ultimo estreno de la temporada, creo que es justo y necesario hablar sobre perfume de mujer. Aclaro de entrada, aunque no debería puesto que mi interés es tratar de lograr una critica neutral de las películas que expongo en este blog, (y digo tratar puesto que lo subjetivo estará siempre presente en cada palabra que exprese)que para mis gustos, perfume de mujer encabeza el listado de mis películas favoritas.

Intentare dar una critica concisa para no alargarme puesto que tengo muchas cosas de las que puedo hablar, pero me enfocare en solo algunos elementos que me parecen los mejores y mas destacados.

Lo diría así:

Dos hombres completamente distintos, atravesando cada uno diferentes encrucijadas en sus vidas, se encuentran de una u otra manera presionados a convivir durante un fin de semana, en el cual no solo encuentran la solución a sus problemas sino también descubren que lo realmente maravilloso se encuentra en las cosas mas simples y ambos obtendrán lecciones de vida que marcaran para siempre su existencia.----


Guión, actuación, musicalización.

Quisiera empezar hablando de lo mas hermoso que tiene el filme que es un guión de primera.
A pesar de ser un remake de una película de los años 70, el guión esta perfectamente adaptado.
Nominado al oscar y ganador de globos de oro de 1992 a mejor guión, nos traslada por la historia de una manera espectacular. Son varias las escenas que causaron en mi un efecto "erizante". El tango en el restaurante, la cena de acción de gracias con la familia del coronel, el intento de suicidio , la adrenalina del ferrari a máxima velocidad por las calles de nueva york y la indescriptible intervención del coronel ante el comité estudiantil en donde realza los valores y principios del ser humano. Cada parte del guión esta en el lugar donde debe estar, captan a los personajes de una manera única y hacen de la película una obra de arte.

La actuación de Al pacino sin duda alguna lo hace merecedor del Oscar a mejor actor(el único que ha ganado), y nos deja en shock más de una vez. Su interpretación como un coronel ciego, ávaro, mal humorado, decepcionado, pero que esconde un tesoro en su interior nos hace llevar el ritmo de la historia. Esta película no hubiese sido lo mismo sin su deslumbrante actuación que contagia a actores jóvenes como Chrisdonnell, haciendo una de las mejores duplas que se hayan podido incluir en una película. Su interpretación como ciego es sorprendente, leí alguna vez que Al pacino para poder realizar este personaje estudio por algunos meses dentro de una escuela para ciegos. Ojala hubieran mas actores que hicieran sus personajes con mas dedicación.

La música, basada en su mayoría en tango, le da ese toque esencial, esa sutileza y elegancia que adorna las interpretaciones, la fotografía y escenografía de la película, filmada en su mayoría en Nueva York, ciudad donde se creó en manos de Gardel y Le Pera en 1935 la canción POR UNA CABEZA que dentro de la escena del baile confirman la elegancia del personaje y de la historia.

Finalmente el mensaje que es el que penetra en las fibras más profundas de mi sentir; la felicidad esta en las cosas más simples de la vida, en la integridad del ser humano, en sentir la velocidad del viento en tu cara, en degustar un buen vino, en bailar un tango apasionadamente o en describir el irreemplazable, profundo, sensual y exquisito perfume de mujer... CON LOS OJOS CERRADOS.

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Un trabajo que hice para la universidad, era tema libre y tenia que hacer un collage. Se me ocurrió hacer algo sobre lo que más me apasiona: El cine. Basandome en los clásicos,hice este divertido poster, y la profe me dijo que "me la fume al revés" . No entiendo la razón. Espero les guste y si no. No importa.

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